從構圖開始 擺脫糖水照(上)

千時貊

    風光攝影一直是門奇特的領域,，它是最容易接觸的類別之一,，總能快速地累積好評、攫取目光,，卻也是糖水照的代名詞,，缺少內涵,、賺不了錢，只能是通俗的下里巴人,，難以成為曲高和寡的陽春白雪,。這樣的矛盾在國內風光圈格外明顯，歸根結底問題出在構圖,，構圖決定了藝術層次的差異,，要成為在技術上追求完美的攝影匠,？還是在觀點中嶄露風格的攝影師,？以下就來聽聽攝影師Alain Briot怎么說,，嘗試從15項建議中找出擺脫糖水照的方法,。


    1. 構圖決定了觀看方式
　　對于構圖的想法決定了攝點的選擇,，另外也牽動了曝光,、后期如何搭配,。
　　“構圖是最有力的觀察,?！边@句話是攝影大師Edward Weston的名言,，反映出他的拍攝風格，從生活中觀察到細微的不同,，平凡或不平凡,，一切取決于構圖觀點。

2. 構圖不是塞滿取景框就好

　　按下快門前必須思考的事很多，畫面中框取哪些人,、事,、物只是其中一部份，另外色彩運用,、光線對比以及后期制作的布局想象也都是構圖的學問,。 簡單來說，構圖并非狹義地塞滿景框,，而是從前期到后期的預視統(tǒng)籌概念,。

3. 構圖的終極目標，在于傳達個人觀點和情緒

　　如果一張畫面追求的是藝術層次,，那么技術完善與否,，是否忠于現(xiàn)實就不是你的強調重點。 相反,，你應該關注的是作品有沒有傳達出個人觀點,？詮釋手法是否和觀點相吻合？至于技術,，那只是充分非必要條件。

4. 相機只能客觀紀錄,，賦予想法是藝術家的任務

　　對藝術工作者來說,，看到一幅場景不是拍下來就好，而是應該思考眼前的景致帶給我們什么感覺,。 運用光線,、色彩作為構圖工具，表現(xiàn)出你的想法或情緒,，如此一來風光作品才會具有感染力,，不再只是繞著曝光、動態(tài)范圍等技術面打轉,。

5. 光線是攝影的本質

　　光影永遠比拍攝主體更重要,，沒有適合的光線條件，就沒辦法凸顯你想說的重點,。

6. 替畫面塑造層次

　　層次是風光攝影的關鍵,，找一處能夠呼應主題的前景，利用對比,、視線引導等方法營造畫面的立體感,。

7. 利用對比元素

　　除了動靜、新舊,、大小這些表象上的對比,，通過對比元素還可以凸顯拍攝者的主觀思維，借以傳達出批判、諷刺等意圖,。

8. 拒絕跟風,，不要拍跟別人一樣的東西

　　一窩蜂是風光攝影的常態(tài)，每隔一陣子就有所謂的爆紅景點,，但作者認為追逐相同的場景,、拍一樣的構圖不如去書店買明信片，畢竟思考與觀察是攝影師的核心價值,，我們不應該浪費時間在復制,、臨摹，而是應該投注心力在開創(chuàng)自己的影像風格上,。
(來源：photofans)